张玉庭 《​〈鲁冰花〉与〈丢手绢〉》

总也忘不了儿时那些垂着绿荫结满了星星的故事。

比如，大家常常席地而坐，围成一圈，拍着小手唱着：“丢手绢儿，丢手绢儿，把手绢放在小朋友的后边，大家不要告诉他，快点快点捉住他，快点快点捉住他！”就这么兴冲冲地唱着，兴冲冲地玩着，无论捉住了谁－－无论那人是男孩儿还是女孩儿，都会立即站起，咿咿呀呀地为大家唱个歌或者跳个舞－－那老练，那从容，那慷慨，那大方，怕是上帝见了也会羡慕的。

这就叫童话。

自然，如果一群大人也要如此这般地席地而坐，也要如此这般地唱着这歌，也要一本正经地玩玩丢手绢儿的游戏，就肯定怎么看怎么别扭。正如让一位美声唱法的男歌手唱《丢手绢》就只会使人感到不适！试想，用成熟老道的男中音唱一首地地道道的本该奶声奶气的孩子的歌，又怎能不别扭？

也许，歌手的本意是要突出人们对童年的回忆，是要表达一种童年不再的深深的惆怅，可是，既然那个《丢手绢》是地地道道的童声歌曲，那么，用非孩子的声音再现这首歌，就势必会造成一种年龄上、风格上、色彩上的错位。

不妨让我们比较一下另一首歌－－《鲁冰花》。《鲁冰花》也是在回忆童年，但它的处理却要高明得多，这就是，在地道的童声合唱中，突然出现了一个老道的女中音的声音，猛一听似乎反差太大，再一想却又合情合理：因为童年与中年就是不一样，一个稚嫩，一个深沉！也只有凭借这个“成熟”了的声音，才能唱出这种种对往事的留恋，对长大了的无奈和对母爱的感激。然后，歌声再次进入了童声部分，意在告诉人们，珍惜童年吧，珍惜母爱吧！而人们也果然在不知不觉中接受了《鲁冰花》，并对它提供的那种情调那种情境产生了深深的共鸣！想想情真意切的《鲁冰花》，再听听那首变了味的《丢手绢》，我们将不难发现，艺术创作必须精细：哪里出现了错位，哪里就肯定会出会现败笔！