1、金莲戏叔------少妇思春的哀怨与人性挣扎

第一回原标题为“景阳岗武松打虎，潘金莲嫌夫卖风月。”共11458字，故事情节：契子引出西门庆、潘金莲（1448）；武松打虎（3155）；金莲戏叔（6837）。

“武松打虎”家喻户晓，在此仅作为噱头，此回的重心在潘金莲的挑逗，故题为金莲戏叔。正所谓：打虎一男人，戏叔一女子，自古英雄爱美女，不泛美女慕英雄。金莲绞尽心思挑逗，武松乃真丈夫，一厢情愿终不得缘。窝囊者，武大郎也，一头受气，另一头还不敢声张。

一、  主题故事：

武大郎引武松回家，潘金莲看了武松身材凛凛，相貌堂堂，身上恰似有千百斤气力-----。心想，何不教他搬来我家住？谁想这段姻缘，却在这裏！潘金莲见武松，先问青春多少，次用言语挑逗，“别去有婶婶”，再则陪着喝酒，最后嘱“搬来家里。”妇人陪武松吃了几杯酒，一双眼只看着武松身上。武松乞他看不过，只低了头不理他。武松搬回家里，金莲“犹如拾了个金宝一般欢喜”，自然是早晚服伺，体贴入微。过了数日，武松取出一疋彩色缎子，与嫂嫂做衣服。那妇人堆下笑来，便道：“叔叔，如何使得！旣然赐与，奴家不敢推辞，只得接了。”

一个月后的雪天，金莲终于按捺不住了，“要撩他一撩”，先在武松屋里备了酒肉和炭火，武松回家后叫迎儿“把前后门关了”，再说“我与叔叔自吃三杯”，喝酒时将酥胸微露，云鬟半弹，又用“养着唱的”言语挑逗，再在“武松肩上一捏”说道：“叔叔，只穿这些衣服，不寒冷么？”夺过火筋“我与你拨火，只要一似火盆来热热就好。”武松有八九分焦躁，只不做声。最后直接上，叫武松吃她“半盏残酒”，乞武松劈手夺过来，泼在地下。说道：“嫂嫂，不要恁的不识羞耻！”

简评：潘金莲此番挑逗，与其身世经历紧密相关。她九岁被卖进王招宣府，习学弹唱，练就描眉画眼、传粉施珠的本事，十五岁便能描鸾刺绣、品竹弹丝，尤以琵琶见长。王招宣死后，她被三十两银子转卖给张大户，十八岁遭张大户收用，后因主家婆不容，配给丑陋猥琐的武大郎为妻。历经两次被卖，又被张大户收用，再嫁给武大郎，潘金莲饱经苦难，婚姻不幸。武松的出现，高大威猛与武大郎的丑陋怯懦形成鲜明反差，命运坎坷又婚姻不幸，遇上打虎英雄，潘金莲的思春之举也就不难理解。

作为小说第一女主角，潘金莲的出身来历至关重要。她在王招宣府就学会打扮，在张大户家就熟谙男女之事。张大户将潘金莲配给武大郎，本就居心不良，后来张大户死于淫，也算一种报应。张竹坡说“金莲起手试手段处，已斩了一个愚夫。”但罪魁祸首应该是张大户自己，不能怪罪潘金莲，但有一点，此时，潘金莲之“淫”已初露端倪。

值得一提的是，武松初见潘金莲，觉得十分妖娆，还曾低头，可见武松起初并非排斥潘金莲，只是潘金莲过度的挑逗，才引发武松发怒。最终，金莲戏叔以失败告终。

此回中的潘金莲，是古代婚姻不幸妇女的写照，她的欲望与追求，是人的本性使然，也是对现实生活不满的表露，看似挑逗的文字里，不知道包含了潘金莲多少苦水与哀怨，让人不禁心生同情与遗憾。

二、精彩分享：

1、只言片语

1）张竹坡说：“《水浒传》本意在武松，故写金莲是宾，写武松是主。《金瓶梅》本写金莲，故写金莲是主，写武松是宾。”

张竹坡（1670 - 1698）隐居皋鹤草堂，点评绣像本《金瓶梅》，著有《皋鹤堂批评第一奇书》，后文简称“张批本”。

2）田晓菲称：“《金瓶梅》是一部秋天的书。它起于秋天：西门庆在小说里面说的第一句话，就是‘如今是九月廿五日了。’它结束于秋天：永福寺肃杀的‘金风’之中。”

田晓菲（1971 - ）笔名宇文秋水，哈佛大学东亚系教授，她以绣像本为基础，兼顾词话本，著有《秋水堂论金瓶梅》，后文简称 “秋评本”。

3）文龙说：“《金瓶梅》淫书也，亦戒淫书也。观其笔墨，无非淫语淫事-----，究其根源，实戒淫书也”。

文龙，清光绪年间三次评《金瓶梅》，著《在兹堂文龙回评》，后文简称“文龙回评”。

2、精彩片段----武松打虎

武松走了一会，见一块光挞挞的大青卧牛石，恰待要睡，但见青天忽然起一阵狂风，那一阵风过处，只听得乱树背后黄叶刷刷的响，扑地一声，跳出一只吊睛白额斑斓猛虎来，犹如牛来大。

武松见了，叫声“阿呀”时，从青石上翻身下来，便提梢棒在手，闪在青石背后。那大虫又饥又渴，把两只爪在地上跑了一跑，打了个欢翅，将那条尾剪了又剪，半空中猛如一个焦霹雳，满山满岭尽皆振响。

这武松被那一惊，把肚中酒都变做冷汗出了。说时迟，那时快，武松见大虫扑来，只一闪，闪在大虫背后。原来猛虎项短，回头看人较难，便把前爪搭在地下，把腰胯一伸，掀将起来；武松只一躲，躲在侧边。大虫见掀他不着，吼了一声，把山岗也振动。把这铁棒也似虎尾倒竖起来，只一剪，武松却又闪过一边。原来虎伤人，只是一扑、一掀、一剪，三般捉不着时，气力已自没了一半。

武松见虎没力，翻身回来，双手轮起梢棒，尽平生气力，只一棒，——只听得一声响，簌簌地将那树枝带叶打将下来。原来不曾打着大虫，正打在树枝上，磕磕把那条棒折做两截，只拿一半在手裏。

这武松心中，也有几分慌了。那虎便咆哮性发，剪尾弄风起来，向武松又只一扑，扑将来。武松一跳，却跳回十步远。那大虫扑不着武松，把前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，乘势向前，两只手挝住大虫顶花皮，使力只一按。那虎急要挣扎，早没了气力。武松尽力挝定那虎，那裏肯放松。一面把只脚望虎面上眼睛裏只顾乱踢。那虎咆哮，把身底下扒起两堆黄泥，做了一个土坑。武松按在坑裏，腾出右手，提起拳头来只顾狠打。尽平生气力，不消半歇儿时辰，把那大虫打死，躺卧着却似一个绵布袋，动不得了。

简评：在《水浒传》中，武松打虎描写得更为细致，《金瓶梅》基本保留原貌，但有所省略。此处描写极为传神，老虎 “牛来大”“猛如一个焦霹雳”，武松被惊得 “酒都变成冷汗出了”。更妙的是，武松搏虎时还有猎户旁观，只因老虎凶残，旁人不敢上前相助。不过，武松打虎在《金瓶梅》中只是个噱头，对全书影响不大，虽然后文第八十八回又提及“武都头杀嫂祭兄”，但武松并非书中主要人物，若想深入了解武松，还得回到《水浒传》。

三、一家之言：

1、潘金莲身世的两处疑问

1）文辞功夫铺垫缺失。潘金莲文辞功夫出众，后文与陈经济诗文传递时多有体现，潘姥姥也曾提及她上过私学。但在介绍身世时却未作铺垫，若提前说明，潘姥姥讲她上私学、潘金莲以诗词传情就更顺理成章。

2）“争将”背后的隐情。书中写王招宣死后，潘妈妈把潘金莲“争将”出来，转卖给张大户。所谓“争将”？极有可能是潘金莲在招宣府因与王招宣有染而容不下她。这一点若能点明，对潘金莲后来的“淫”及淫技可起到很好的铺垫作用。

2、两本开头比较

词话本以武松打虎开篇，直接照搬《水浒传》情节，虽能吸引听众，却冲淡了主题。绣像本不正面描写武松打虎，通过人物语言侧面交代，简洁明快，避免赘述。词话本承接《水浒传》痕迹明显，重点写潘金莲；绣像本以西门庆家世开篇，将武松打虎虚写成八卦故事，显示出脱离《水浒传》影响的独创之意。两种版本情节与视角不同，影响了小说重要主题的展示。

3、开篇词剖析

 “丈夫只手把吴钩，欲斩万人头。如何铁石，打成心性，却为花柔？请看项籍并刘季，一似使人愁。只因撞着，虞姬戚氏，豪杰都休。”

这首词实为《金瓶梅》的“欲望宣言”：它用历史英雄的“美人劫”为西门庆的沉沦堕落提供了哲学框架，不是英雄气短，而是人性本贪。当“吴钩”从战场指向妓院，当“铁石心性”败给“三寸金莲”，明代社会的价值崩塌已昭然若揭。作者以词为刀，剖开“豪杰”的外衣，露出底下“食色性也”的真相，这正是《金瓶梅》超越《水浒传》的现实主义深度：它不写英雄如何征服世界，而写欲望如何吞噬每一个试图成为英雄的人。

词的前半阙以“丈夫只手把吴钩，欲斩万人头”的雄性意象，暗合传统文学中“英雄佩剑”的符号，但笔锋陡转，“铁石心性”竟“为花柔”，直接颠覆了“英雄不近女色”的叙事惯例。这种撕裂在《金瓶梅》中具象化为西门庆，他本有“吴钩”般的经商手腕（垄断清河商业、结交权贵），却在潘金莲、李瓶儿、王六儿等“花柔”面前节节败退，最终因淫欲丧命。作者借古喻今，明代商品经济催生的西门庆这类“新富阶层”，虽手握财富“吴钩”，却困于情欲，成为“英雄气短”的当代注脚。

词中“项籍并刘季，一似使人愁”的历史对照，暗藏深意。项羽与虞姬象征“纯粹情欲”的毁灭力：虞姬自刎乌江，与李瓶儿之死形成互文，李瓶儿的温柔本可成为救赎，却因西门庆的贪淫加速其死亡，最终是空留余恨；刘邦与戚氏隐喻“权力情欲”的异化：戚夫人的悲剧（被做成人彘）影射潘金莲的结局，她试图通过争宠巩固地位，却在西门庆死后被武松斩杀。作者暗示：无论帝王将相还是市井豪强，对女性的物化终将反噬自身。也就是说西门庆重复着刘邦、项羽的老路，却因缺乏历史人物的“宏大胸怀”，显得格外荒诞，他的“豪杰都休”不是为江山美人，而是死于春药，彻底消解了英雄悲剧的崇高性。

词中“撞着”二字，暗藏偶然性与必然性的辩证。虞姬、戚氏的出现看似偶然，就如潘金莲因张大户“撞着”武大，实则是男权社会中女性被“物化分配”的必然。豪杰“休”于美人，本质是权力逻辑的必然 。当女性沦为欲望符号，男性的征服欲终将吞噬理性，例如西门庆为李瓶儿遗产娶她，潘金莲因为吃醋虐杀官哥。

《金瓶梅》区别于《水浒传》的“英雄传奇”，它聚焦市井小人物的欲望，却揭示了比历史豪杰更深刻的人性困境：西门庆没有项羽的悲壮，也没有刘邦的权谋，他的“豪杰梦”不过是买官鬻爵、妻妾成群的庸俗欲望，最终在词的“使人愁”中沦为笑柄。

4、白玉莲：被忽视的隐喻角色

小说中说到“玉莲亦年方二八，乃是乐户人家女子，生得白凈，小字玉莲”，“后日不料白玉莲死了，止落下金莲一人。”田晓菲说 “这个配角有趣之处在于她和全书毫不相干。”笔者认为作者设计白玉莲这一人物短暂出场，并非与“全书毫不相干”，实是蕴含深意。

1）以“玉莲”之洁，反衬“金莲”之浊。“白玉莲”寓意“出淤泥而不染”，暗示其虽身处风尘却未被玷污；而潘金莲则从招宣府习学弹唱的“机变伶俐”，到张大户收用后的沉沦，逐渐被欲望吞噬。白玉莲的早逝，“免除了许多玷污”，而潘金莲的存活，则意味着被迫在男权社会的泥淖中越陷越深。这种生死对照，凸显了纯洁在世俗中的脆弱，以及潘金莲堕落的必然性。

2）白玉莲早夭预示女性悲剧的普遍性。白玉莲的死亡不仅是个体命运，更隐喻了《金瓶梅》中女性的集体悲剧。她与李瓶儿形成遥相呼应：李瓶儿虽嫁入豪门，仍难逃抑郁而终；白玉莲作为底层侍女，更无反抗之力。也就是说，女性在男权社会中皆是脆弱的“易碎品。”此外，白玉莲的死直接推动潘金莲被张大户收用，成为金莲命运的转折点，白玉莲的消失象征着金莲 “纯洁时代”的终结，开启了她被物化、被欺凌的人生。

3）对偶哲学下的人性解构。

《金瓶梅》善用“对偶”手法，白玉莲的设计正是这一美学的体现。她与潘金莲 “同房歇卧，一学琵琶一学筝”，表面是技艺上的互补，实则是人性的两面：一个代表未经污染的本真，一个代表被世俗异化的欲望。这种“双生镜像”在古典文学中常见，如《红楼梦》里的晴雯与袭人，但《金瓶梅》更残酷，白玉莲的死不是主动选择，而是被动淘汰，暗示在生存竞争中，纯洁者注定被吞噬，而妥协者（如潘金莲）虽存活，却不得不以堕落为代价。

4）被抹去的“他者”与女性的困境。白玉莲的“无用”恰恰是作者的深意：她是潘金莲的“前史”，是被男权社会抹去的另一种可能。当她病死时，潘金莲的命运已被注定 —— 在一个没有“白玉莲”容身之地的世界里，女性要么死亡，要么沦为欲望的工具。作者通过这个短暂的配角，完成了对潘金莲悲剧的深层解构：她的“坏”不是天性，而是纯洁被剥夺后的生存选择，而白玉莲的早逝，正是对这一选择最残酷的注解。