语近情遥话诗词

          诗词的内容和形式，都是浅显易懂的，所蕴含的情感却是深远的，未必能一下子领会得到。既写眼前景绘声绘色，鲜明如画，又寄托深微，意蕴无穷，以人人共见之“实景”表现抒发广大读者所能“共喻”的情感，因此能深得读者的喜爱......

          攀登诗词的高峰，需要过人耐力与才智，领略万象风光并非易事，何况跻身绝顶，涉猎精品，一览诗界瑶池仙境夺宝摘珠呢？
        难中难者莫过诗词，诗词说的是真话，表现的是真情，包括诗词艺术的难度和高度。除了李白那样的天才杰出、天马行空的诗人以外，唐诗人多为“苦吟型”，白居易“吟安一个字，捻断数茎须”，杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，杜荀鹤“典尽客衣三尺雪，炼就诗句一头霜”。他们对诗歌艺术的执著追求，可谓呕心呖血：“两句三年得，一吟双泪流”......
       李白《古风》中道：“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，希望以清真自然的诗风，拯救诗坛的花艳，力倡古之风雅，以“床前明月光”之类通俗的语言，表达人世间的真情。在《岁寒堂诗话》中说杜甫“遇奇则奇，遇俗则俗”。当代作者应当注意：精雅的诗作，避免走向怪癖晦涩难解；通俗的诗作，须俗中有真趣余味，意深言浅，思苦言甘。雅的作品，走向极端，是为僻涩，作者有意求奇，用字精奇，句意压缩，推移时代，显得古雅。
        陶渊明的诗，平淡不求雕琢，文字宽松，语句通畅，但绝不是大白话——表现主题，律诗雅致，绝句稍俗。诗雅词俗，后词雅曲俗，在后小说通俗而诗词曲都显得典雅，但不必排斥一方而强调另一方，两者以对立的统一，推动着历代的诗作变化发展。
        丹纳《艺术哲学》中说：“艺术就有这样一个特点，艺术是又高级又通俗的东西，把最高级的内容传达给群众。”；近代诗人江浞诗的显著特点是语言浅俗，《小湖以诗见问答一首》诗中说：“一切文字皆贵真，真情作诗感得人。后人有情亦被感，我情那不传千春。君诗恐是情不深，真气隔塞劳苦吟。何如学我作浅语，一使老妪皆知音。
        此种诗，是以人合天，”能得天机，以“浅语”道至情，自是诗人们应追求的一种境界......
        我崇敬诗人有高才——集句诗是用古人现成的诗句，摘取按意组拼作诗，其实是很难的，水平低的人是断不能集句的。只有实际作过集句诗的人，才能真正体会到集句之难。郭沫若先生说：“作诗难，集句尤难，集句而至于运用自然，吻合事物者难之又难。盖诗者心声也，心所欲言，笔即随之，尚患其难工，况以古人成句发己之所欲乎！”
          所以张中行先生谈集句诗时说，集句使人想到的，“不是偷巧，而是博学和慧心。”赏赵鼎新先生的集句诗：“空令岁月易蹉跎，孤鸟寒风入赋歌。独坐黄昏谁是伴，古槐疏冷夕阳多。”这是集唐人诗句而成，运用自然，毫无滞碍，浑然一体，天衣无缝，丝毫看不出拼凑的痕迹。网上出现集句诗，有人讽刺挖苦打击谩骂作者是抄袭剽窃古人的诗，这显然是不对的，是缺乏知识的表现，应博览群书提高文化水平，尊敬诗人。
        诗人写诗，是为了抒发自己的情怀，渴望读者理解作者的情思，这就需要诗歌作品通俗易懂，需要在使用词汇上，表达方式上，下一番功夫。唐代著名诗人白居易，一直把直白浅显做为追求的境界，他经常把写好的诗，读给乡间普通百姓听，几经修改能让老百姓听懂为止。我们今天看到白居易的诗，通俗易懂是诗人刻意的追求。
        如白居易的《池上》：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”；又如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东万里船》。”；再如唐代诗人李绅的《悯农》二首：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死”、“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”
        如刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”；再如唐代李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
        如宋代诗人杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”；再如明代诗人于谦的《石灰吟》：“千锤百炼出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”
          我觉得，历代诗人也是把诗歌的通俗易懂作为自己的创作风格。这些脍炙人口，世代流传，除了贴近生活，富有诗意之外，诗作的通俗易懂，易于感染读者也是主要原因吧！？