我读杨奔先生的小品文

霜红居夜话

小品文的写作，在中国是有着悠久的传统的，从明清到民国，优秀的小品文作家及其作品可以说不胜枚举。在我看来，将杨奔先生列于其中，也是毫不逊色的。杨先生曾经编辑出版有《外国小品精选》及其续集，他对外国尤其欧美的小品文也是颇多借鉴，而他所延续的，则是民国时期林语堂、周作人等之一脉相承的风格。今人都读董桥，其书印制精美，胜过他的文字，而在我看来，还不如读这位隐居乡野的老作家那样多姿多彩，让人过瘾。

　　杨奔先生的小品文首先让我钦佩的是他学识的渊博，一篇不到千字的短文里，却纵横古今中外，许多典故竟能涉及古埃及、希腊罗马、中世纪欧洲，乃至唐朝法律、当今美国，读起来完全是作者信手拈来，不假思索。可是那么多典故，不过就是为了说明文章中的某一个问题，主题鲜明突出，毫不牵强附会。比如他写《女难》，说的是古埃及女王克娄巴特拉，作者不仅对此典故熟稔于心，还旁及中国的妲己、武媚娘等；又比如他写《所罗门指环》，竟可以串连起古波斯王远征希腊、项羽垓下突围、曹操赤壁鏖兵、呵呵大笑而死的程咬金与牛皋，甚至契科夫的小说《我的一生》中的女人写给丈夫的信。这样的小品文，让人不仅可以欣赏他的叙述艺术，还能获得许多历史、文学知识，真是受益匪浅。

　　读杨先生的小品文，还可以体会到杨先生内心深处的理想主义和浪漫主义情怀，他对人世的理解是满怀了同情与悲悯的。如他写的《劳者之歌》，从欧洲关于穷鞋匠的民间故事展开，写到拉封丹的寓言和唐人韦绚的《刘宾客嘉话录》，来表现劳动者的歌声是多么至诚，但也有被迫唱歌的劳动者之不幸。他在文章的最后说：什么时候，我们能听到由衷的歌声呢？这大概就是一位老诗人对人生的终极关怀和期待吧？

　　在语言的叙述艺术上，杨奔先生追求的是一种散淡、随性的风格特点。他的文字总是亲切的，但并不是热情洋溢的那种，而是在亲切中保持着他的距离，也就是一种若即若离的矜持，一种谆谆善诱的语气，让读者自己来展开想象，他善于使用白描的手法，留下的巨大的空间让读者用自己的情感、想象乃至学识去添补，他的许多话，都是点到为止，让人不禁陷入沉思。

　　杨奔先生不仅是一位诗人和作家，他也是一位画家，他曾寄赠我一本他的画册，当然那是他自印的，薄薄一本小册子，印制简单，然而画面却十分生动可爱。

　　苍南是一片奇特的沃土，自古以来这里曾涌现出许多著名的武士、商贾，也涌现出众多的文人。有人说，先知在他的故乡是不受待见的，但苍南却不会，杨奔先生在他的故乡，是有许多追随者、爱戴者的。这次，苍南出版“苍南记忆系列丛书”，将杨奔先生的这部遗著《娑婆片》作为第一部整理出版，就是见证。我倒是希望在不久的将来，能给尊敬的杨奔先生出版一套全集，包括他的画集和编辑的一些地方旅游文史资料，若真能实现，不啻“善莫大焉”。

发布时间：2019年04月01日  来源：苍南新闻网

作者：《温州晚报》文化副刊原主编（姓名不详）