英武-错彩鎏金的美和芙蓉出水的美

我先引宗白华先生的美学论述一段，因为这一些论述是非常的准确精练，足
可以顶得一大串大白话。(宗白华中国美学史中重要问题的初步探索（一）
http://vip.6to23.com/soc2000/mei/text/tansuo_1.htm)

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　　 二、错采镂金的美和芙蓉出水的美
    
　　鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜
诗则是“列律镂锦，雕绩满眼”。《诗品》：“汤惠休曰：谢诗如芙蓉出水，颜
诗如错采镂金。颜终身病之。”(见钟嵘《诗品》、《南史·颜延之传》)这可以
说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。
    
　　这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。

　　楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一
直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”
的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，
这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。
    
　　魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美
感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为“初发芙蓉”比
之于“镂金错采”是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，
自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。
王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。
这是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独
立的自我表现。>>>

引这段文，是为了演绎出我想说的东西：两种美是“列律镂锦，雕绩满眼”和
“初发芙蓉，自然可爱”，将这精练的字句生发出来，变成警句指挥大脑，
大脑产生想象，大脑同时发生分析，再指挥手眼去实施成作品，意思就是要：

1。我先得知道“雕绩”的作品，一定是“满眼”的；“初发”的“芙蓉”，
一定是“自然可爱”的。
2。我于是推论，“雕绩”的作品，需要满脑子，很强手的手段，并且花费不少
的时间，才能出现；
3。我本已经知道，“初发”的东西，可能是芙蓉，也可能是玛璜；因为自然，
但是芙蓉比之玛璜，似乎会第一眼更吸引人些；因为人的眼睛在领略外在事物
上，是占先手的；
4。我于是很犹豫了一番，在“雕绩”和“初发”之间不可开交，直到我暂时认
识到，搞“雕绩”我的功力有些虚弱，是要继续提高练习还是发展其他的方向？
5。当我继续观察先人的时候，我明白原来“雕绩”和“初发”两种风格的背后，
会有一些深刻的可统一的地方。吴昌硕和齐白石原来善于发挥两种的作品；
6。尤其令人惊奇的是，两种极端在许多种语言当中，并没有是“反义词”。
7。。。

最后，为了出现一个作品，以证明自己的唯物主义本色，我终于决定，看看
自己身处的“市场”，能怎么样用最省得力气得到最恰如其分的结果，有成就，
但不让人觉得虚浮，于是选取了一种风格，当我躲在人背后的时候，我什么都练，
当出现在公众面前，我推出风格化的有我的印记的东西。

这一段是因现在的“后现代主义”表演艺术流行趋势所引发，一阵乱弹。

。。。

拉杂完了，这里是两个有启发性的东西，对书配画有直接参照作用的；一个是
吴昌硕的字和一个现代篆刻家的作品之比较，一个是一篇对华君武漫画加字的
分析评论(虚了些，不怎么落到实处)。

现代篆刻
http://go3.163.com/nikonl/wzr-tmxk2.gif

吴刻一例
http://www.china-gallery.com/ch/kucun/zhuank/img/wchsh/yin1.gif

我只指出，天真拙与造作拙，应该是能被人看出来的。

评华文的连接。http://www.snweb.com.cn/gb/san/2002/0320/d0320001.htm
>>>创造性的继承(我说漫画)

韦启美


　　华君武同志的漫画在继承我国绘画传统上有其独特的选择和成就，这是他
的作品的风格呈现出来的，尽管他不曾像国画家那样明确地自道继承传统或取
法传统。
从华老的创造性成就看，他在我国漫画领域中的位置犹如齐白石在中国画
领域的位置。二人作品的现实主义精神相当，作品意旨的贴近生活相当，雅俗
共尝赏相当，写意而臻于形神兼备的表达技巧有共通之处，诗（文）书画结合
的表达样式也近似。在近现代漫画和中国画创作中二人都开创了新的天地。
我国现代漫画在二、三十年代开始兴起。开路创业的漫画家在造型手法上
向三个方面借鉴：西方绘画（主要是漫画）、中国民间绘画、中国传统绘画。
不少漫画家在借鉴中不断创新而形成自己的艺术风格。在前辈漫画家中吸取中
国传统绘画精神而有突出成就且产生广泛社会影响的当推丰子恺先生。丰子恺
是中国写意性漫画的先驱，华老承续丰子恺先生的成就，对之作巨大变通而发
扬光大。
丰子恺作品大多表现生活情趣，他观察生活，别具慧眼；华君武作品则大
多揭露人民的敌人和讽刺生活中的消极现象，他环视生活，目光如炬。丰笔墨
自然，若不经意；华笔墨老辣，大巧若拙。丰画面疏朗，意在涵泳情趣；华结
构紧劲，意在揭示题旨。二人之字皆自成一体，皆突破碑帖藩篱，丰字于自在
中求雅趣，华字于调控中求力度。二人都运用诗（文）书画结合的传统绘画样
式，都在表达技巧中体现传统绘画意味，但风格迥异。其根本原因应缘于生活
道路不同，作品题材不同，赋予艺术的社会作用不同，非仅仅关乎个性。我国
漫画家常有尝试用诗书画结合方式创作的，但或是造型手法远离传统，或是意
趣和格局向文人画靠拢，成就均受到局限。华君武漫画中有不少是借鉴了传统
文人画的诗书画结合的样式，但却“夺胎换骨”，予以创造性的改造，使之完
全适应了表现战斗的、讽刺的题材的需要，和表现漫画特有的夸张荒诞的需要。
不管他是否很早就有意识地以诗书画结合作为探索方向，抑是在创作实践中逐
渐意识到并坚持和发展了诗书画结合的表现方式，纵览他近年作品，这个特点
是非常显著的，并不断完善、丰富和多样。他的这类作品的人物形象、题文、
诗句（特别是自己创作的）、以及表达诗文的书法都有机地构成一幅完整的作
品，甚至署名和手画的边框都体现为整体的艺术表现的不可分的部分。他对一
幅作品的艺术表达的整体性有执着的追求。
　　华君武漫画中的字（应称书法）自成一体，极具个人面目，看不出碑帖规
范的影响。我猜想他是临过碑帖的，不然其字之结体何以如此之有风神。中外
漫画大多在画中写字，给形象写上字标明所象征之物，连环漫画更不免在“冒
烟儿”圈中写上对话，还有写上几句幽默短句以点明画旨。西方漫画中写的字
都千篇一律，无甚可观。我国漫画基本上是供报刊用的，画中字必须是规范字，
要求用楷书，略用行草，也必须易识。因漫画形象大抵都是夸张、变形、怪陋、
荒诞，字体必须与表达形象的手法相协调，不宜用常规书法式的楷书书写，所
以我国漫画中的字体都不同程度也有意背离常规楷书，以故作稚拙者为多，无
非是结体支离，东歪西斜，虽具有说明性，却缺乏增强整体表现力的艺术性。
（有的漫画将对话用铅字表出又当别论）。中国画的题跋是画的一个艺术构成
因素，华君武漫画中的题字亦然。他的字畅达中含凝劲，藏锋不露，欹侧奇正
有度，（这都可以使字避免干扰形象）。从审美视觉感受上看，他的书法和画
总是相得益彰，整体呈现。他的漫画竟有以字为主者，仍很耐看，甚至使欣赏
者感到新的冲击。
　　华君武漫画的线条用笔在中国漫画中独具一格。其绘画风格贵在不可无一，
不能有二。可赞赏，但不可学。知其有中国绘画的笔墨精神，但不能知其所宗。
若强为之说，在古人画中，略近金农，在近人画中，得齐白石之精神，不师其
迹。
　　华君武漫画笔墨之令人感到有味在于着笔不多却尽传神之妙。形象传神之
有味在于体现了巧妙的构思，构思之有味在于他的创造性的发现。
　　华君武塑造形象的手法基本上运用冷面幽默，形象没有过于强烈的表情和
过分夸张的形体。不管情节和人物多么荒诞，人物都似乎安于本分的存在于他
的境遇中，使人感到事情就是这个样子，每个形象都是人物本来面目。形象的
自然使人感到作者虚构的世界有不容置疑的真实性。他的作品中冷幽默的形象
与诗文、书法、线条用笔等构成作品的因素在艺术趣味和品位上都非常谐调一
致，这些因素互相关联而融汇在一起，使作品总是整体的呈现，使欣赏者在得
到思想领悟的同时得到审美愉悦。
　　华君武同志说：“我的长处就在于避短，”于是，在我国民族美术的广阔
的大地上，他走出了一条独特的创新之路。


《讽刺与幽默》〔20020320　№d〕  
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