7月19日，刀郎的《山歌寥哉》专辑发布，其中一首《罗刹海市》引起网络热议，网友说是刀郎“磨刀”后“复仇”而来，剑指某些音乐大咖，据说如今播放量已达80亿次（有人说200亿次）。一首歌为什么有如此的轰动效应，从而引发社会各界的高度关注？好奇、欣赏之余，更多的则是让人反思。诗“歌”本属于文学，歌词又取材于名著《聊斋》，况且作为音乐演唱也属于“大”文学艺术的范畴，故笔者也来说说个人的浅见。
一、《罗刹海市》故事
《罗刹海市》出自蒲松龄《聊斋志异》卷四第五篇，里面写了一个较长的荒诞故事：
一个“俊人”马骥承父从商，在海上遭遇飓风，漂流到了一个离中国二万六千里的罗刹国。那里人见到英俊的马骥，惊恐不已，都说来了妖怪。马骥跟他们接触后才知道，罗刹国里红尘颠倒，美就是丑，丑就是美，最丑就是最美，而且，越丑的人官做的越大。
对于这种美丑的反常，马骥很是郁闷，有一次他借酒消愁，抓了一把煤屑打扮成张飞的样子给大家舞剑，没想到，所有人都说他很美。人们叫他以张飞状见国王，国王见其异美，当场封了他一个大官。虽然得到认可，但整天要戴“张飞”面具的马骥却开心不起来，于是他提出辞职，国王同意他休假三月。
马骥回到了他最先到的村子，把所得金银财宝分给了村人。村里人带他去海市贸易，龙王的儿子把马骥带到了龙宫，龙王请他留下做官，还把自己的女儿许配给了他，马骥从此过上了荣华富贵的生活（后文写马骥与龙王女儿生儿育女、生离死别，略）。
蒲松龄笔下的《罗刹海市》其实写了两个故事：一是罗刹国的“美丑”，二是海市的“奇遇”。第一个故事用罗刹国美丑不分，讽刺一些颠倒黑白的社会现象，第二个故事“英才配美女”既是一种美好憧憬，又是“蜃楼海市中求耳”（蒲松龄语）。
在小说最后，蒲松龄写道：“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”意思是说，一个人戴着假面具迎合这个社会，跟鬼怪的世界有什么不同？美丑颠倒、黑白不分的怪现象，在哪里都如出一辙。
二、刀郎对《罗刹海市》的第二次创作
刀郎笔下的《罗刹海市》歌词主要选取蒲松龄写的第一个故事，而且作了大胆发挥创造，最后用西方哲学家维特根斯坦对“驴与鸡”疑惑，回归到“黑白”、“是非”等人类的基本问题作结论。1）原文：“马骥字龙媒，贾人子，美丰姿、少倜傥，喜歌舞”；歌词：“美丰姿、少倜傥，华夏的子弟”。2）原文：“从人浮海，为飓风引去，数昼夜至一都会”；歌词：“只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩流落恶地”。3）原文：“西去二万六千里，有中国，其人民形象率诡异”；歌词：“罗刹国向东两万六千里”。4）原文：“我国所重---而在形，然位渐卑，丑亦渐渐杀”；歌词：“他见这罗刹国里常颠倒”。5）原文：（相国）“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”；歌词：（马户）“她两耳傍肩三孔鼻”。6）原文：“执戟郎，目睛突出，须卷如猬”；歌词：“苟苟营当家的叉杆儿唤作马户”。7）原文：（马骥）“以媒涂面作张飞”舞剑，“一座无不倾倒”；歌词：“可是那从来煤蛋儿生来就黑”。 首先对罗刹国的环境进行了渲染。开篇引用原文“罗刹国向东两万六千里”，“罗刹”本指食人肉的恶鬼，“两万六千里”则是一个非常遥远的地方，显然是一个虚幻的鬼怪世界；接着就说这个罗刹国所处的位置，过了七道关口（七冲），越过茫茫大海（焦海），到达了一个很小很小（三寸）黄色泥地，那里还有一条小河（一丘河），河水流淌，在一个营盘（苟苟营）汇集。平常人们肯定是不太熟悉“七冲”、“焦海”，在中医里前者指人的唇、胃、肠等七冲门，后者指人的上、中、下焦，那么通过“七冲”、“焦海”下来的“黄泥地”是什么？明显指的是人的排泄物---粪便。明明是“一条”小河，为什么要重叠“一丘河”？因为谐音“一丘之貉”，貉为犬类动物，显然这个地方聚集同类坏人；“苟苟营”来自狗苟蝇营，即藏污纳垢的地方。事实上这几句都是某种隐喻，告诉人们罗刹国就是这么一个“肮脏”的地方。 其次是塑造了“马户”和“又鸟”的形象。很明显，马与户组合为“驴”，作者把蒲松龄写的相国形象搬进来，“两耳傍肩”“三孔鼻”，又与鸟合并为“鸡”，作者则创造了老鸨（老粉嘴）的形象，因为老鸨大多（半辈儿）是娼妓出身，有意思的是，这里的“驴”和“鸡”是互通的，驴就是鸡，鸡就是驴。那么这个驴和鸡是个什么样子呢？“红”色描翅膀，“黑”色作画皮，“绿”色绣金冠，“黄”色镶蹄膀，好看吗？显然是个怪物。它们的名气很大，在“十里花场”的“苟苟营”里竖起招牌（叉杆儿），每日把屁股挪来挪去（转腚），“蹲窝”孵蛋，妓院（勾栏）里充雅客，像太监（公公）一样威风八面。接着作者又说，“马户”和“又鸟”互相欣赏（马户爱听那又鸟的曲），狼狈为奸，须不知“草鸡打鸣”是越俎代庖，有违常理，像暗娼一样打开“半扇门”那有真情表露哪？但是驴并不知道“他是一头驴”，鸡也不自知“他是一只鸡”，由此庙堂有“猪狗”穿行，“鞋拔”（古人穿鞋的辅助物）也当作“如意”（古人挠痒赏玩物）捧在手里。最后作者对“马户”和“又鸟”的最终评价是“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西”，而且进一步说，要提防打着“爱”心的歹人，口蜜腹剑的“好”（女子）人就如“黄蜂尾上针”。 再次对《罗刹海市》的进一步升华。“西边欧钢有老板”作为过度词，目的是为了引出维特根斯坦，因为他有个老爹是欧洲钢铁巨头，这个维特根斯坦“他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡”。为什么讲《罗刹海市》的故事突然跳跃到外国的维特根斯坦？简单说一下，维特根斯坦（1889.4--1951.4）是西方语言哲学的奠基人，他师从英国著名哲学家罗素，但他认为老师根本不理解自己的思想，也就是说，刀郎认为自己作词作曲演唱的歌曲，在中国音乐界不被那些所谓“老师”所理解接受，这是刀郎的目的之一。本来蒲松龄的《罗刹海市》是写马骥在“罗刹国”所见的美丑不分和“海市”上的奇遇，刀郎舍弃了后者，着重对罗刹国的环境进行了渲染，加入了马户、又鸟的元素，用“驴”和“鸡”的表演把故事演绎得生动有趣，让人浮想联翩，最后借“维神”的哲学思考，得出“那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，这是刀郎要表达的深层目的。 2004年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》一曲迅速爆红网络，从而走进了大众的视野。刀郎的一夜爆火，给那些花费多年才出名的歌手来说，无疑是冷水泼头。乐坛“才子”高晓松、“摇滚巨星”汪峰、“歌王”杨坤、乐坛“天后”那英都是在娱乐圈里多年摸爬滚打熬出头的，哪能容得下一夜蹿红的草根歌手刀郎呢？正好那一年又逢中国音乐风云榜盛典，那英担任“盛典”的主要评委。于是有了“我反对刀郎入选，甚至和其他评委产生了意见争执”。后来那英评价刀郎虽然人气高，但是缺乏审美，没有正经的音乐性，所以像这样的歌手不应该入选；杨坤说，刀郎的歌他听不懂，像鸭子叫；汪峰则说刀郎的歌从哪个方向来看都是不完美；高晓松甚至说刀郎的专辑我会扔进垃圾桶。俗话说，同行是冤家，你一个“草根”歌手哪能与“正宗”的主流音乐相匹敌呢？于是当年华语乐坛十大歌手仅评了九名，刀郎自然没有上榜，迫于某些压力和舆论及各种因素，2006年刀郎选择退出江湖，淡出了人们的视线。中国音乐、娱乐界一个时期确实百花齐放，一片繁华，但同时也像一个万花筒，里面什么乱七八糟的东西都有，乃至如今仍然有各种各样的负面传闻。刀郎的这首《罗刹海市》以自己当年的经历巧妙地借用罗刹国的乱象来隐喻某些人、某些事、某些做法完全不为过，所以有网友说，“大家都以为刀郎封刀了，其实他在磨刀”；还有人直接揶揄：“汪洋大海再无峰，高山竟是歪小松，那边飞来断翅英，杨相尽出笑乾坤”。可以断言，刀郎在读到蒲松龄的《罗刹海市》时，内心里肯定有当年的阴影，突然灵感来了，何不借古讽今？于是就有了《罗刹海市》的创作，有了罗刹国“肮脏”的环境，有了“马户”、“又鸟”丑陋形象及表演，最后华丽转身，升华到“驴鸡”难辩的哲学高度。毫无疑问，这首歌的基调就是对音乐、娱乐界里各种乱象和黑幕辛辣讽刺，说白了，那些“乱象和黑幕”就是现实版的罗刹国。鲁迅先生曾说：“唯沉默，是最高的轻蔑。”刀郎当年的退隐，说是一种忍让，其实是一种更高姿态的进取，如今携《山歌寥哉》横空出世，实是一种厚积薄发，一种惊天的力量。话说回来，其实美丑不分、颠倒黑白岂止是音乐、娱乐界呢？美术、影视、乃至文学又何尝不是如此呢？所以刀郎的《罗刹海市》尽管有他自己的快意恩仇，但如果只是把它定格在刀郎个人的“快意恩仇”，那就太小瞧刀郎的格局了。音乐、美术、影视、文学等都属于文学艺术的范畴，它是利用文字、借助语言、表演、造型等手段形象地反映客观世界和表达主观情感的文化。作为“反映客观世界”必须在某种社会现实的基础上，作为“表达主观情感”则有创作者、表演者的个人视角和态度。正因为刀郎看到音乐、娱乐界的各种乱象和黑幕，他的创作就有了现实基础，《罗刹海市》借鉴古典文学《聊斋志异》“罗刹国”里美丑不分、是非颠倒来隐喻鞭挞现实社会中同类现象，既有客观基础，又有独特的主观选择。《罗刹海市》为什么会引起社会各界高度关注呢？是因为罗刹国的反常现象与当前社会文化中很多现象相吻合，歌曲的荒诞叙事，反让人产生真实的感觉，从而使大众产生了高度的共鸣。毫无疑问，作为文学里的“诗”歌，《罗刹海市》反映了社会现实，是一个批判社会现实的优秀作品。每一种文学艺术的内容和形式都有个人的印迹，每个人都有自己独特的表达方式，刀郎作词、作曲、配器、演唱的歌曲有其独特的内涵和艺术形式，这是音乐界不可否定的，当年之所以被所谓主流音乐所打压，也可以说是现实版的罗刹国，这其中虽然有个人的价值观和审美观，但也包含许多嫉妒、名利等不可言状的因素，这就是社会文化中的乱象。社会文化生活是人们在物资生活基础上的精神生活，为人们喜闻乐见，因此，凡为大众提供这些精神食量的都值得称赞。不可否认，高晓松、杨坤、汪峰、那英给大众留下了许多脍炙人口的作品，他们在中国音乐上的某种贡献是值得肯定的。俗话说天外有天，山外有山，人外有人，“阳春白雪”不一定就高雅，“下里巴人”不一定就土里吧唧，草根中也藏龙卧虎，刀郎就是这样一匹“黑马”，2004年的那首《2002年的第一场雪》已经给所有音乐爱好者留下磨不灭的印象，如今积20年之功的《山歌寥哉》唱响全国，更是令人刮目相看。刀郎以自己独特的视角，从古典文学中挖掘素材，以民歌的形式推出《罗刹海市》以及《山歌寥哉》，应该说完全可以与现在的主流音乐比肩，可以肯定，刀郎在音乐界乃至将来的音乐史都有一席之地。其实刀郎的这首《罗刹海市》，表面上看似乎都有所指，事实并不是他个人的快意恩仇，我们也无须过度的猜测，如果硬要往上面套，那么我们怎么来理解《山歌寥哉》里的其它歌曲呢？“内涵”、“隐喻”的又是谁呢（比如“镜听”影射又是谁）？还有一个问题，他的报恩又体现在哪里呢？刀郎让人喜欢，是因为他的清流，不随波逐流，没有功利，《罗刹海市》让许多人高看，因为它说出许多人想说而又无法表达的心声。今年年初《狂飙》开播，随之好评如潮，围观者破记录，创近十多年来电视连续剧收视率之最，影视演员张颂文等一夜爆红，乃为影视界少见的奇观（参见笔者2月26日麓山一闲人公众号“《狂飙》之所以狂飙----”）。《山歌寥哉》的脱颖而出、《罗刹海市》的一骑绝尘不仅在网络上引起了极大的反响，而且在音乐及文学艺术里也产生了很大影响，从而波及人们对社会文化乃至社会各个领域乱象的思考，也许这是创作者乃至所有人都始料不及的。有人说，马户指的是某某，又鸟指的是某某，马骥就是刀郎自己，其实这都是一些热心网友的猜测、炒作。中国的汉字博大精深，往往一字一词一语一句都有多解，正如“你也说聊斋，我也说聊斋”，一千个人就有一千个哈姆雷特，因此对《罗刹海市》的各种各样的解读也就不以为奇了，“心虚”的人不必对号入座，心底无私天地宽，“心喜”的人更不必得意洋洋，也许真的说的是你？现在是网络开放蹭流量的时代，有些人日里只望牛斗架，夜晚只盼火烧屋，特别要防止那些别有用心的拱火者，任何人都不必对号入座。1987年“聊斋电视剧系列片”火了一把，《说聊斋》开篇曲似乎还在脑海中回荡。想不到36年后刀郎的《罗刹海市》又让聊斋进入了大众的视眼。经典永远都是经典，“聊斋”又成为了大众的话题。回想当年那首“你也说聊斋,我也说聊斋”歌曲，现在的我们是不是“笑中也有泪,乐中也有哀，几分庄严,几分诙谐；几分玩笑,几分那个感慨”？刀郎的《罗刹海市》以及《山歌寥哉》中的“滋味,谁能解得开？”还是让我们多读读“聊斋”吧。音乐与每一个人都有密切的关系，有人说，没有音乐，人们的精神将是一片沙漠。对于音乐，严格地说笔者只是一个门外汉，不过当年刀郎的《2002年第一场雪》给人留下了深刻的印象，正因为“喜爱”，也把《罗刹海市》反复听了多遍，个人的感受是刀郎声音似乎天生有点嘶哑，但极有磁性，其曲调既有西北的粗犷豪放，又有东北的柔和婉转，歌声具有某种沧桑、忧郁，其配器轻灵飘逸，给人以忽远忽然近的洒脱。也许与刀郎来自西北有关，也许出自刀郎的悲天悯人？我喜欢刀郎的歌曲，我喜欢刀郎，因为他的音乐可以给人的心灵来一次洗礼。维特根斯坦曾说：“凡能够说的，都能够说清楚；凡不能谈论的，就应该保持沉默”。（参见笔者4月1日麓山一闲人公众号“中国新冠疫情三年纪实”）。用哲人的思想看，“那驴是鸡，那个鸡是驴，那鸡是驴，那个驴是鸡”是人类生活中一直存在的现实问题，我们不在于一定要搞清楚这些问题，关键在于你如何看待这些问题。刀郎的《罗刹海市》以及《山歌寥哉》确实使人们对习以为常的社会现象进一步的思考，其实人类社会还有许多类似的问题值得深度思考。也许您读过多篇类似文章，如果觉得此篇说出您的心声，请留言给予指正，笔者愿与您交为笔友。
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