浅谈填词

浅谈填词

一一湘潭洛口诗词楹联学会2023年4月月课开讲

                     文／楚国良

    崔杏花，网名杏花烟雨，微信名绿了心湖。湖南宁乡人，现居湘潭。中华诗词学会理事。湖南省诗词协会女子诗词工作委员会委员。湘潭县洛口诗词楹联学会副主席，湘潭市岳塘区诗联协会副主席。云帆诗友会词曲编审。曾应邀参加2015年中华诗词“青春诗会”，曾获第六届全国“华夏诗词奖”一等奖、2018白雀诗词奖年度奖、第二届“巴山杯”诗词奖等全国各级诗词联大赛等级奖数十次。

 2023年4月8日上午，湘潭洛口诗词楹联学会4月月课＂谈谈填词＂在湘潭县老年大学三楼教室开讲。中华诗词学会理事崔杏花主讲。湘潭市女子诗会秘书长马斌华，岳塘诗社秘书长长雍上漫，读山诗社秘书长肖鹂漫及洛口诗词楹联学员近30人参加了本次讲座。讲座由湖南省楹联家协会常务理事，湘潭市楹联家协会副主席，湘潭洛口诗词楹联学会主席杨孟雄主持。

 ——题记

词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗（即为用歌配合唱出的诗）

（一）词由三部分组成

第一，填词必须遵守的一些规矩，如字数、格律、韵脚等等

第二，作者所倾注的情感与心血，也就是作者想表达的东西

第三，读者的理解和想象

 此三部分缺一不可。格律是基础。没有格律，就会失去词的韵味与美感；没有感情，同样词也就会显得平实寡淡而失去味道。我写诗词，向来主张随心而写，随性而写，以求达到自然真切的目的。因为“诗者，人之性情也，性情之外无诗。”我们喜欢诗词，喜欢的其实正是它的真性情。所以我们每个人写出来都应该有自己与众不同的个性与情感在里面。一首好的词语言优美，有韵味，有意境，真切感人，自然而然就能引起读者的共鸣。这就是愿将痴语换痴情。

读者的理解和想象，是很多人容易忽视的一部分，实际上这也是不可缺少的一部分。要想填好词、让读者对你的作品产生共鸣并在理解上尽量与你一致，作品就要预留读者的想象空间，让读者参与进来共同完成。所以，这也是非常重要的一点。

 王国维先生的”人生三大境界”。古今之成大事业、大学问者，必经过的三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。其实，王国维所说的这些都是读他自己作为一个读者的想象与理解。而非词作者原来所要表达的意思。可见，读者的理解与想象有多么重要。

在讲座中，崔杏花从词的定义入手引入话题，娓娓道来。

词学，其实是一种美学。在讲座中，崔杏花指出，词是所有文学样式中最美妙的一种。《诗词散论》中就说：“盖词为中国文学体裁中之最精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。” 所以，词非常适宜于表达那些幽微细腻之情感，可以写一人之境，一时之境，一心之境。也许一首词的形成就来源于一朵花的盛开，叶片上一滴露水的滑落，亲人朋友之间的一声问侯，不经意的一次回眸等等。甚至，它只是某一个瞬间所产生的一种难以名状的感觉。对。词有时候写的就是一种感觉，说不清道不明，但你捕捉到了，就成了词。它可以深刻入骨，可以琢磨不定，也可以似是而非。我下面这首词，这其实也是写的我在那一个瞬间的感受。写的到底是什么，虽然我自己心里清楚，读者可能并不是很明白，但是这又有什么关系呢。读者自会有读者的理解和想象。你们懂得了这份心情感受就够了。不是吗。

例：

临江仙

凉意丝丝暮色，清风淡淡楼台。一城灯火向谁开。惯于无月夜，听雨凤凰街。

只在眸间心上，潇潇未许人猜。繁华清冷两相挨。如今秋味道，不是旧情怀。

词这种形式综合了中国文学的一切优长，它微言大义，兴发感动，文辞精美，音韵和谐，可以说，达到了尽善尽美的境地。惟其如此，它才有着其他文体所不逮之处。它的美，像大家所熟知的毛主席词中的气势之美，还有如苏词的豪放之美，辛词的凄厉之美，白石词、纳兰词的婉约之美。当然，还有许许多多其他类型的美，如清新之美，可爱之美，悲壮之美等等等等。也或者是两种美，三种美兼而有之。

（三）词与诗与曲的区别

我们要分清楚词与诗、曲的不同之处。因为作词之难，难于上不似诗，下不类曲，立于二者之中。

①词之所以异于曲者，即在于雅。曲不避俗，词则决不可俗。故《蕙风词话》谓：“俗者，词之贼也。”

②诗庄词媚

也就是说诗歌大都是庄肃而严整的，而词媚，就是指词相对来说婉约而媚气。王国维论词中说到：“词之境阔，诗之言长”；“词之为体，要眇宜修（要眇，即杳渺，形容深远也；宜修，绵长也）。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。”也阐明了诗与词各有千秋之意。《填词十法》里面说“词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。“

这里有一个对比：

用词的语言写诗，也许你的诗会很美。

用诗的语言填词，绝对不会是好词。

崔杏花认为，词以空灵为主。灵为灵感、灵气，可遇而不可求。空为境界。虽然可求，却极难达到。正如王国维先生所说，有境界者自成高格。一首词要做到形神兼备，冲淡悠远，意在笔先，意于言外，便要于“空”字上下功夫。空，其实也就是清空，不质实的意思。

张玉田论词，以清空不质实为主，又以骚雅为高。周止庵则曰：“初学词求空，空则灵气往来。”所以，我认为，填词宜从咏物开始。因为咏物词是最能体现“空”与“不空”这一特质的。填好了咏物词，你便能用这个方法去填其他的词，一通百通。

结合自身创作实践，在讲座中，她介绍了填词的六种技巧(空中荡漾与模糊的表达手法、比兴手法、从闲处入笔、递进手法、陡转手法、跳脱与意识流手法)。

崔杏花强调，词要空灵，要婉曲，就要将某些东西藏起来，我的这首词就将“心事”藏了起来。到底是什么心事，我没有说，也不需要说，留给读者去想象完成。这首词中的“绿”“葳蕤”“丝丝”“如烟”等都是有双重意思的，它们既可以表现柳的特质，也可以表达我的思想感情。它们都是“心事”的伏笔。也就是说，整首词一直在柳与心事之间荡漾。既像是在写柳，又像是在写心事。我不须写的明明白白，读者自然而然会去体会去思考。“回首那时心事，如烟只在春天”，读者应该可以感觉到我在表明一件事在我心里已经过去，因为写的是夏天的柳，杨柳堆烟的春天已经过了。而夏天的柳“正是葳蕤时候”。但又并不直言其事，到底指的是什么，模模糊糊，留给读者去想象完成，这就是“用事不若用意”的一种“空”的手法。空的是“事”，用的是“意”。这其实与“空中荡漾”是有异曲同工之妙的，所以我要将它们放到一起来说。　　

咏纳兰词，其实也是咏物。但是，它与上面那首《清平乐夏柳》是不一样的。前者是将情感隐藏于所咏的物体里面，后者是将所咏的物体隐藏于另一个物体中，也可以说是比兴。清平乐是将心事藏于对柳的描摹里，而浣溪沙是将纳兰词藏于对秋月的描摹里。表面上看，每一句都在写秋天的月亮，其实细细体会，每一句也是在写纳兰词。这样写的好处就是词变得含蓄了。我认为，这是最简单的一种含蓄的写法。也是最简单的一种可以避免质实的空的方法。大家可以一试。

词宜空闲，所以词当于空处起步，闲处著想，空则不占实位，而实意自笼住。闲则不犯正位，而正意自显出。若开口便实便正，神味索然矣。这也是空的一种表达手法。我也尝试着用此法去填词，虽不熟练，多写几次，却也有些收获。

我们填词的时候，它的感情绝不会是凝固不动的。或由淡而浓，或由壮而悲，或由思而怨……即使是对所写的人、物乃至事件，也会有程度的深浅，语意的轻重，范围的大小以及时空序次的不同。　　

一般说来，词中的情感常常是委婉曲折的渐进式。而“陡转”则不同，它是作者感情大曲折的结果。作者为了深化主题，往往在词的结尾处来上一个大转折，以突出词旨。这种“画龙点睛”法，构成了词在谋篇上的又一特色。　　

词其实是饱含着强烈感情与丰富想象的抒情诗。为了避免芜杂与零乱，使情感显得集中、浓烈，我们就应该省略去一些过程、叙述等次要的东西，只把一些重要的东西按照内在的联系连缀起来。这样一来，词在感情和想象的转移与变化上，就常常呈现出千变万化的景象，呈现着极大的深度与跳脱性。但是它的语意是呈藕断丝连、辞断而意不断的状态。

这实际上是另一种“空”的手法。这种手法的词写出来显得漫不经心，很随意。随心而写，随性而写，随心所欲，其实，它是我认为最好最想达到的一种境界。所以我们填词，是不必要象写记叙文一样主语谓语动语宾语什么都写齐的，留一点空白，反而会让你的词显得跳脱一些。有时候包括主语也都是可以省略的，都写出来反而会失了味道。

王国维的《人间词话》里就认为，宋人的词远比宋人的诗来得更加真诚。因为当时的词是用来歌舞娱乐的，对文学来说，它是不受重视的，甚至是被人看不起的。它脱出了言志的束缚，不需要写得冠冕堂皇。所以宋人写词的时候往往会更加随意，随性，这样反而更加自然，流露出了真诚的心。所以，我们在填词的时候，一定不要太过刻意。词既不能过于随意，尤其不可刻意。过于随意则流滑，或落于庸俗。过于刻意则显雕琢，便不自然。

当然，填词还有很多的方法可循。大家也可以在以后的创作中慢慢思索、总结。我今天讲的是我对于填词的一些想法，可能还有很多不完善之处，或是错误之处，因为个人水平有限，仅供大家参考。最后，感谢大家的聆听，希望大家都能在填词中找到适合于自己的正确方法，掌握填词的要领，创作出更多更好的作品来！如果我今天所说的所分享的这些，对大家能有所启发有所帮助，那就是我今天最大的收获与快乐了！