谈谈我对蒋捷《虞美人·听雨》的理解与感悟

         下雨，总是容易让人烦闷，走在“拖泥带水”的地面上，想要有个好心情真的不容易，倘若是没带伞，那这烦闷简直能让人抓狂，衣服被雨水打湿黏在身上的感觉，想想都让人浑身难受。

           不过在历朝历代的文人笔下，“雨”却是充满了诗情画意，似乎每一场雨都有着别样的美感。
           春日的小雨，是杜甫笔下的“好雨知时节，当春乃发生”，也是韩愈笔下的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”；
           夏天的阵雨，是韦庄笔下的“江村入夏多雷雨，晓作狂霖晚又晴”，也是苏轼笔下的“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”；
           秋天的绵绵细雨，是徐再思的“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，也是纳兰性德的“一往情深深几许，深山夕照深秋雨”； 
           冬天的雨落成雪，变成了李白笔下的“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台”，也成了岑参笔下的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

          写雨的古诗词，多到不胜枚举，但是笔者却唯独对一首宋词情有独钟，在这首词作中，词人通过三场雨写尽一生悲欢喜乐，每每读之都让人感触良多。下面就来和笔者一起走进这首《虞美人·听雨》。

                                                                         《虞美人·听雨》宋·蒋捷 

                                          少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

                                          而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

         这首词的创作者，是南宋著名词人蒋捷，他和周密、王沂孙、张炎并称为“宋末四大家”。他最出名的词句当属“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了琵琶”，相信很多诗友应该都听过。
          这首《虞美人·听雨》也是他的代表作之一。蒋捷写这首词的时候，南宋已然灭亡，他饱经战乱带来的颠沛流离，回首往昔写下了这首词，其实这也可以看作他对于自己忧患余生的自述。

            这首词的视角，很是独特，一般写雨，大多是对于同一场雨的描写再加上诗人的感慨，但是在这首词中蒋捷却将视角停在“听雨”之上，通过不同时期的三次“听雨”画面，达到了时空跳跃的艺术表现，期间更是渗透了一生的悲欢喜乐。
            第一个“听雨”场面“，是少年时，听雨歌楼上，红烛昏罗帐”。在词人还处于少年时，少不了的自然是醉生梦死，在灯红酒绿之间只管沉浸在自己的人生当中，没有什么烦恼，生活都是欢快而自然的，这其实正是“少年不知愁滋味”。不过这样的欢快终究只是短暂，也为后文的凄凉作了反衬的铺垫。

            第二个“听雨”场面“，是在壮年时，听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风”。词人人到壮年，本应是大展拳脚实现抱负的年纪，但是面对这兵荒马乱，他只能颠沛流离，在一叶客舟上听雨风雨凄凄，眼前江阔云低，大雁的凄鸣随着西风传来。
           这一桩桩，一件件，哪个意象不令人发愁？

           第二个“听雨”场面“，是在僧庐下。“鬓已星星也”。时过境迁，如今的词人已然是鬓发斑白，只有他一人在僧庐中孤独听雨。虽然词人对这一画面渲染不多，感觉有点单调，但这恰恰表现出了词人心绪的极端孤寂和萧索。颠沛流离半生，到头来只有一头白发，身边却无人做伴，这又是怎样的苦闷。

       通过不同时期的三场“听雨”，词人，总结了自己的一生“悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明”。人世间的悲欢离合，总是那么无情，经历了少年的欢乐，壮年的愁恨，而今的词人早已将这一切都看淡，将一切都已看空。

         如今，再听见雨声，一声声虽然依旧无情敲打在心头，但是词人对此已经无动于衷，而对于这样颠沛流离的人生，他同样无可奈何。
          蒋捷和苏轼同样半生颠沛流离，但是他远没有苏轼的乐观洒脱，所以他的词作比起苏轼多了几分愁苦。不过也恰恰是因为这份愁苦，读到蒋捷的词时，更加容易让人被其中所蕴含的深厚感情所击中，让人读完总有种莫名的惆怅。
          写雨古诗词不胜枚举，却唯有这首，通过三场雨写尽一生悲欢喜乐.......