草人文稿之如梦-19

第三辑1995—2005年（作者40—50岁）

论文：我对“书法家”三个字的理解

【按：本文系作者于1995年至1997年参加中国首届书法教育刊授（楷书、行书班）结业论文。二年来，得到萧高洪、刘正成两位导师结对指导，收获不少。】

“书法家”这三个字，可以把它理解为是学书之人从学书到成书家历程的三个阶段。

第一阶段，关于“书”：

书，即书写、写字，就是把古人的帖临好，老老实实地临，先临形似，再求神似，这些算是做了些基础工夫。基础扎实了，才有可能迈上书法之道，如果基础不扎实，想上书道是不可能的。

我虽然学书较早，启蒙老师是中小学校长张教坚先生，先生曾赠我一本行书帖和一本古帖（文革期间能见到一本古帖实属不易，可惜古帖被我弄丢了，那本行书帖还在）教育我好好练字。青年时，拜书法家潘知山先生为师，亲聆教诲，他教导的“要做到笔笔精到”这七个字，让我受益非浅。但我愚钝，仍无多大成就。现总结一下，大概有以下两方面原因和教训：一是没有做到持之以恒、锲而不舍地坚持读帖、临帖，执著地追求下去；二是参加赛事少，出门交流不多，书界主流信息闭塞，眼界不开。——以上教训应引以为戒。

但在这两年里，受到萧高洪、刘正成两位导师的结对指导，给我指明了学书方向，得益颇多，受益终身。但愿自己能在今后的日子里有所成就，不负导师的教诲。

第二阶段，关于“法”：

法，即法度，法度是书法的根本。书法的根是“二王”，二王是中国书法发展的主流，而其余都是它的枝杈。学书之人如果不去找根，或者找不到根，闭起门户任笔为体、戏墨成趣，还以为自己是个性的创作（这是一种流弊），那就永远成不了气候。一句话，不老老实实坚持长期临古帖，写出来的字只能叫“毛笔字”，而不是书法；创作出来的作品，只能叫“戏墨”，或者称“画字”,而不是艺术。

找到了“二王”的根，就是找到了中国书法的根脉。这根脉里蕴含着传统书法的元素和养分，凝聚着中国书法的经验和法度。这些经验和法度，可归纳理解为四大要素，即墨法、笔法、字法和章法。

“墨法”，就是用墨的方法。要下工夫把“浓、淡、枯、湿”等墨态表现好，使书法墨态具有艺术性。

“笔法”，就是运笔的方法。要下工夫把古人的传统笔法，诸如“中侧锋、藏露锋、方圆笔、提按顿挫、迟速并行”等笔法运用好，做到笔笔有法度。

“字法”，就是字的结体法。字是一幅作品的单元，如果拿音乐作比喻，它犹如一首歌曲的音符，音符组合得好，歌就优美动听。平时我们在听音乐的时候，会感觉到音乐不是一条直线，而是一条曲线，音乐的优美就在于作曲家把音符组合得好。书法也一样，书法就是要把字的线条组合好，用有质量的富有内涵和表现力的线条，去组合成富有艺术性的字。例如在结体上的疏密布置、线条上的粗细安排，等等，就是表现书法艺术性的一种布白技法。当然，不是说字字都得这样写。

“章法”，就是一幅作品的布局方法。章法不但跟字法的艺术表现理念和方法相通，而且还跟墨法和笔法相匹配。书法是由线条组成字，由字组成章，这个“章”是靠字与字的分布来完成的，分布好，如所谓“疏可走马，密不透风”等等，就会彰显出艺术的魅力。当然，也不是说章章都得这样。

如果一幅作品合乎以上四大法度，也就是由有法度的墨态和线条，有疏密对比和正侧错落，以及有粗细互补和长短参差等艺术元素构成的作品，才具有书法艺术性。学书之人到了这个阶段可算是“上道”了。

第三阶段，关于“家”：

家，即个性，自成风格，有自己的面目，创作出来的作品具有较高艺术性的书法创作者。学书者到了这个时候可算是“书家”。

到了书家阶段，书法就可以不用刻意追求线条的形态与墨色，而是追求神韵和意味了。说不追求，不等于不要线条形态和墨色，而是说书家通过技法的运用，使这些书法艺术元素自然而然形成，不是刻意的，而是水到渠成的。在书法追求上，到了最高境界便是尚意重情了。

书法的神韵和意味的概念比较抽象，只能意会难以言传，也就是说只能去创作，去做、去体会。神韵，我的理解它是一种境界，是书家信手得来的、非刻意的，自然所成。像颜真卿的《祭侄文稿》就是信手得来的，所以成为历史经典。而怀素的“醉来信手二三行，醒后欲书书不得”是非常值得我们深思的……

学生：林初兴  学号：0525

记于1997.3 再稿于2022.3