试论诗词的创作实践

试论诗词的创作实践

诗词，作为我国光辉灿烂的文学遗产之一，如何做到既兼收并蓄又扬长避短、进而努力传承和发掘其中精髓，使之发扬光大且具旺盛的生命力。这是我们宜当关注并需在诗词创作实践中放胆尝试的重要问题。

首先，主题，即中心思想，是诗词的生命、灵魂。而题材又是提炼主题的基本源泉。客观上，题材又驾驭着主题。严格意义上讲，同一题材可以提炼出不同的主题，当然，这是由作者观察、审视和认识事物的角度及方法来决定。同样，主题又反作用于题材，而且还决定着诗词流传的空间与时间。第二，好的主题，是由好的题材来确定。而好的题材，又必须通过恰当的表现形式或者艺术手法来实现。应当说，诗词的题材，主要通过与之相适应的诗词体裁和一定的遣词及用典来实现。

一、关于体裁

1．体裁的特殊性选择

体裁，是创作诗词的载体或者表现形式，是诗词作品在体制、结构、语言等方面所形成的外部形态。体裁的选用，一般来讲，于写作之初，是先定体裁，后定内容，这是就体裁的普遍性而言。但是在它的特殊性方面，不少时候，笔者的确是在灵感的支配下，写出直抒胸意的诗句之后，再考虑用什么样的体裁来表达。比如，笔者于自己所作的《笑咏长歌》一书中，在创作《七律·仲春犀湖之晨》之前，当笔者于犀牛堤看到观音湖在早晨八、九点钟的太阳照耀下，波光鳞鳞，如数条金龙在水中狂舞时，顿生灵感，当时便想到四句诗。即：

初阳绿圣遣春风，率水邀山会碧空。

助兴虬龙穿浪舞，鳞金衮衮戏湖中。

从体裁上看，初衷是作一首平起平结的七绝诗，谁知恰遇邮政大楼早晨九时的钟声响了，由钟声使作者联想到灵泉、广德两寺的梵钟、慈航，眼望屹立于犀牛堤上的遂州史上先贤及容光焕发的当今游人，于是又得两联，整理形成：两刹今航扬四海，通堤古乂屹诸公。云河渺渺承原态，岁月悠悠簇茂松。嵌入“七绝”后即成：

初阳绿圣遣春风，率水邀山会碧空。

两刹今航扬四海，通堤古乂屹诸公。

云河渺渺承原态，岁月悠悠簇茂松。

助兴虬龙穿浪舞，鳞金衮衮撞晨钟。

——《七律·仲春犀湖之晨》

诗的末句三字原本是“戏湖中”，当时，总嫌不足而未将自己的真实感受写出来，于是才改为“撞晨钟”。即现在的末句：鳞金衮衮撞晨钟。这就叫“积之于平日，发之于俄顷”，最后“载之、现之于体裁”。就这样把一首七绝诗写成了七律诗。

2．体裁的多样性运用

诗词，是诗歌的主要表现形式。诗，是灵魂深处的旋律性展放；词，是心境感应的曲谱化表达。古往今来，人们为什么要写诗填词？一方面，写诗填词，是具有一定文化修养的人所从事的一项高雅的文学创作活动；另一方面，就是言志抒情。以什么样的形式或者说体裁来表达自己所言之志或所抒之情，则是一个很耐人寻味的问题。其实，问题的关键，取决于你对所选的题材及其材料的梳理、提炼程度，甚至取决于某种场合与其诗意袭来的偶然巧合。比如，在《夜赏水月阁二首》中的第二首“径曲通幽通曲径，深林夜寂夜林深。水月阁下阁月水，人隐画中画隐人。”其中第三句和第四句就是笔者身临其境的细察所得。尤其是“水月阁”在月光、灯光照耀下，倒映在水中隐约可见的楼阁、佼月同碧水浑然一体，诗情画意便油然而生。于是，这首回文诗就这样产生了。总之，写诗填词，首先必须面对的，那就是诗词体裁的多样性问题。用什么体裁来表达？是用诗还是用词？是用诗之形式中的古体诗还是格律诗或其他形式的诗？如此等等，在很大的程度上都是由题材来决定。同时，也是由作者所驾驭的材料来确定。诚然，体裁的多样性，是诗坛前人们的发明创造，但是，体裁的多样性却又是由题材的广泛性来决定的。比如，对蓬溪赤城钟鼓楼，笔者历来感情很深，四十年前曾写过一首歌颂钟鼓楼的诗，诗云：亭谡翠林望沧海，暹日耀峰霞满天。钟声隆隆励人进，遍地英雄齐争先。四十年后，笔者重访赤城，一览钟鼓楼的变迁，用简单的四言八句，恐是难以表达的。于是，填《如梦令·蓬溪钟鼓楼》一首，词云：亭谡翠林沧海，暹日耀峰霞盖。钟响报光阴，引亢励人前迈。还在？还在，似睹往昔风采。其中，还在？还在，既抒发了笔者此时此景的复杂心理，又解决了七言诗难以象词这样的长短句能够表现的情感。

3．体裁的艺术性效果

诗词是文学的重要组成部分。无论是诗，还是词，皆同属诗歌的范畴。它们各自的艺术特点，笔者拟以体裁和题材这两个方面来表述：

其一，以体裁而论，从格式的差异上看，诗有格律诗和自由诗之分。一方面，两者在韵律上的约束有严、宽之分；另一方面，后者的句子均为长短句，而前者的句子之字皆成定数。而词，作为诗歌的一种形式，它兴起于唐代，经五代至宋而盛行。其特征是：（1）句子大多长短不齐，因而又称长短句，就这一点与自由体诗类同，但句、字却又皆成定数。（2）是合乐歌唱、曲先词后，因而又称之为填词，是据“谱”（格律）而填词。由此可见，词必然受声律的约束，从这个特点的意义上讲，词比诗更具程式化的音乐性。虽然，诗也同样具有音乐性，但却并非程式化的，而是自发的、随机性的、跌宕起伏的和奔放式的。

其二，以题材而论，从围绕主题而展开的题材内容来看，它们各自最显著的特点在于，诗是作者心灵深处原声态旋律的自然放歌；词，则是作者内心感受同与之相适应的曲谱对接而著就的乐章，是把作者内心迸发出来的情感，放进预先特定的程式中挥洒出来。由此可见，前者的随意性较强，释放空间大，音乐性规律较弱；而后者却恰恰相反，其随意性较弱，释放空间小，音乐性规律较强。概言之，诗是流淌的声乐，词是凝固的曲章。

那么，诗与词各自的艺术效果究竟又怎样呢？所谓艺术效果,就是诗词作品内部各种表现手法对展开和推进形象思维、表达和凝炼主题所起的作用。毫无疑问，诗、词各类体裁运用后的艺术效果，是显而易见的。实践中，笔者有下述体会：

首先，词的艺术效果，应当分为“豪放、激昂”同“和谐、婉约”等两大类。前者可选《满江红》、《念奴娇》、《望江东》、《沁园春》《西江月》等词牌；后者可选《清平乐》、《如梦令》、《虞美人》等词牌。比如，在“激昂、豪放”类，笔者在歌颂祖国改革开放、航天科技建设成就和描写生态大观、缅怀长征等题材上，就是选用的《满江红》、《沁园春》、《念奴娇》、《浪淘沙》、《望江东》等词牌；而在抒情、言情以及哲理性、喻世性阐述等题材上，大多选用《清平乐》、《如梦令》、《诉衷情》等词牌。

其次，诗的艺术效果，就其形式而言，应当分为抒情诗和叙事诗。由于本文是论及体裁，因此，笔者认为，诗应分为近体诗（又称今体诗）、古体诗、当代体诗和边缘体诗等四种。一是近体诗。从格律上看,自唐宋以来的诗,分近体诗和古体诗两种。其中，近体诗的格律严密。二是古体诗。它是模仿汉魏以来古诗的（因此又称“古风”），不象前者那样受格律的严格限制。（笔者在《笑咏长歌》中是把这类诗作归入“自由篇”中的）。三是当代体诗。（简称“当体诗”）这类诗作，无论抒情还是叙事，都具有文字多寡、句数及其长短不一；韵律不拘；情感释放空间旷大、广远；挥洒幅度自由奔放等特点。同时，在诗的排列上，可随作者喜好或朗诵的抑扬顿挫和咏叹的长短，排为整句依序式、阶梯式、随意式等。总之，在排列上，是因对作品的铨释度而易。四是边缘体诗（简称“边体诗”）这是以上三种诗的体裁异形化，或者说叫重组化。笔者认为，大体上，边体诗应当包括：回文诗、联珠诗（顶真诗）、藏头诗（藏尾诗、藏腹诗）、组合诗等四种。它们各自的艺术性效果，笔者是这样归纳的。

其一，回文诗。概括起来，回文诗的艺术性效果表现为三点：

（一）游戏、趣味。回文诗句经倒装逆读后所产生的艺术形象及其韵味，那是鲜明活脱、妙趣横生，令人回味无穷。比如，水天桥路桥天水，灯星人景人星灯。[《斗城外滩夜（回文诗）》]又如，走上云楼云上走，天在人间人在天。[《咏水月阁（回文诗）》]等等。

（二）强调、转折。就七言回文来看，顺数第五、六、七字，当是回文诗的字的重复。其效果有二：（1）强调。比如：空忌文章文忌空，穷掘精点精掘穷。[《自勉（回文诗）》]其意为，空话忌讳在文章中出现，同时，文章拒绝写空话。（“并列复句”的“强调”）而写文章则要求突出精神要点，同时，这种精要必须尽力去挖掘。（“并列复句”的“强调”）（2）转折。比如：高手对阵对手高，劳智搏神搏智劳。胜者何因何者胜，超越自我自越超。[《强强大赛观后（回文诗）》]其中，第一句：高手对阵对手高。即：如果高手对阵竞赛，那么双方对手绝对都是高明的。（“假设复句”的“陈述”）第二句；劳智搏神搏智劳。（“并列复句”的“强调”）第三句；胜者何因何者胜？即：胜利者既要懂得因何而胜，又要明白什么人才能胜利（“并列复句”的“陈述”）第四句：超越自我自越超。即：尽管打败自己是得胜之因，可是最终得胜之人还得靠自己去超越。（“转折复句”的“转折之意”）

（三）递进、变义。其效果有二：（1）递进。比如：夜半歌者歌半夜，（“连贯复句”的“陈述”）星梦不圆不梦星。（“假设复句”的“陈述”）透支能量能支透，即：不但透支了能量，而且还将能量彻底支尽。（“递 进复句”的“更进一层”）根离本土本离根。（“递进复句”的“更进一层”）[《夜半歌声（回文诗）》]又如：挥手建县建手挥，魁山创新创山魁。载果硕大硕果载，飞腾大英大腾飞。[《庆祝大英建县十周年（蕴腹回文）》]其末句即：大英不仅飞腾起来了，而且是大腾大飞起来了（“递进复句”的“更进一层”）（2）变义。一方面是一字多义。比如：山路险曲险路山，峦岭庐屋庐岭峦。景风无限无风景？仙人洞晓洞人仙！[《为庐山仙人洞经营拍照吆喝者题(回文诗)》]其中的“洞”字，前者为形容词——谓深刻、透彻之意；后者为名词——谓窟窿之意。其后两句即一问一答，集中揭示了诗的主题，其大意是：为何景色、风光无限而又无风景呢？那是因为仙人们都是能摸透洞前人心思的洞中之仙。为什么呢？因为凡是到过庐山仙人洞的人们都知道，那里的拍照经营者反复吆喝的一句广告词是：“这是毛主席照过相的地方啊，毛主席老人家保你一生平安呐！……”。变义的另一方面，值得注意的是，回文诗每一个句子后三个字，有可能变义，大多是把一个问题的两个方面即另一方面带哲理性问题揭示出来，起到了一语双关、一石二鸟的艺术效果。比如：空是实兮实是空，（“并列复句”的“重复”）同非异耶异非同？（同前）去来赤条赤来去，（同前）穷富无谓无富穷。（“递进复句”的“变义”）[《无题（回文诗）》]这末句之意，是通过前三句（尤其是第三句）而来表明的，即：空、实也好，同、异也好，都是赤着身子来，又赤着身子去，说穷论富，都毫无意义，世上是没有穷人和富人的啊。该诗一共分别提出四个哲理问题，明白晓畅地把空与实的关系；同与异的关系；赤来与赤去的关系；穷与富的关系和盘托出、跃然纸上，令读者一读便知其理，一思便知其究。再如：

秋冬春夏春冬秋，求知甚解甚知求。

进自始点始自进，钩深致远致深钩。

道其知道知其道？究其知识知其究。

践识统一统识践，修身贵行贵身修。

分论休矣休论分，兜售新鲜新售兜？

——《试剖“知道分子论”（回文诗）》

如果把它大体展开一下，其意为：人生一世，春夏秋冬也好，或者冬春夏秋也好，（选择复句的“重复”）求知解惑，不但须知其然，而且更须知其所以然。（递进复句的“强调”）要不断进取，就要坚持从起点开始，（假设复句的“陈述”）而且更要始终保持自励自进。（递进复句的“陈述”）探索深奥的道理，要钩取深处的，使远处的到来，则要首先从钩深开始。（假设复句的“陈述”）如果，你说他（她）是“知道分子”，那么，你就必须了解其知道的范围：是理论的？还是实践的？或是两者相结合的？（假设复句的“变义”）同理，如果，你说他（她）是“知识分子”，那么，你就必须了解其知识的范围，考察其对知识研究、运用的广度和深度。（假设复句的“变义”）要解决“知道”同“知识”的鉴别问题，一是实践同认识相统一（认识来源于实践，反过来又指导实践）；（假设复句的“强调”）二是自我修养贵在知行统一，贵在自身的历炼。（转折复句的“变义”）这样看来，“知道分子论”不仅站不住脚，而且不必再论了，（递进复句的“强调”）那么，你说（这个“分子论”）是在兜售新鲜呢？还是仅仅象一个新包装呢？（选择复句的“变义”）

对回文诗的评价，笔者用一首回文诗来概括如下：

归右返左返右归，回文诗吟诗文回。

戏字游韵游字戏，蕾开花放花开蕾。

进递转折转递进，为所其为其所为。

变义析理析义变，梅香知春知香梅。

——《回文诗之我见》

其二，联珠诗。概言之，联珠诗的艺术效果有二：

（一）接力、传承。这种这种形式，可以用四句诗来概括：

首句末尾次句头，字传句承势不休。

接来送去现主题，适度把握戛然收。

例如：生前迥异死后同，同赴极乐飞九重。重归阴梓江东笑，笑迎鬼雄接英雄。[再读李清照诗（顶真）]其中，同——同，重——重，笑——笑，这种接力式的展开，确能给人以观奥运火炬接力传承之感觉。同时，末句正是该诗的主题。

（二）转折、递进。又如上例，生前迥异死后同(“转折复句”的“转折之意”)，同什么？同赴极乐飞九重。（“并列复句”的“陈述”）重什么？重归阴梓江东笑，（“递进复句”的“更进一层”）笑什么？笑迎鬼雄接英雄。（“并列复句”的“分述”）主题就蕴含在末句中，那就是：不以成败论英雄。

其三，藏头诗。归纳起来，藏头诗的艺术效果有二：

（一）寓题于诗。一是把诗的题目藏在诗句之头（或尾或中）；

二是把诗的主题藏于诗中，予人颇有耳目一新、妙趣横生之感。比如，

东江粤水资源汇，

莞埔维权验万舟。

海阔天高人物竞，

关前砥柱屹中流。

——《七绝·东莞海关 汇舟竞流》

其中，头四字为：东莞海关，尾四字为：汇舟竞流。而这八个字恰恰既是诗的题目，又中诗的主题。

（二）广告渲染。如果用藏头诗作广告，也将产生上佳的宣传艺术效果。如：

松间小径邀山水，

涛涌一方姹紫娇。

膳类名吃惟此美，

府藏稀罕奉佳肴。

——《七绝·松涛膳府 一方名吃》

诗中，头藏：松涛膳府；中藏：一方名吃；尾藏：水娇美肴。

其四，组合诗。组合诗是笔者在创作中的一种尝试。是将近体诗和当体诗某些优势进行组合，以另一种体裁或形式出现的诗。因此，笔者姑妄称之为组合诗。当然，此举仅系我见。归纳起来，组合诗可分为：（1）回文藏头诗；（2）五言当代诗；（3）散文工体诗等三种。

（一）回文藏头诗。把要表达的主旨藏于回文诗中，的确非常不

易。比如，《为政清廉（敞腹回文）》诗中：

规程重为重程规，

唯行简政简行唯。

纪正风清风正纪，

威始公廉公始威。

（注：所谓敞腹回文，就是将藏在诗中间的字连句成为标题。本诗为：为政清廉。）又如，《祝大英建县十周年（蕴腹回文）》

挥手建县建手挥，

魁山创新创山魁。

载果硕大硕果载，

飞腾大英大腾飞。

（注：所谓蕴腹回文，就是将主题藏在诗中间。本诗为：县新大英。）

再如，《去蓬莱游（敞腹回文）》

回来往去往来回，

葳蕤翠蓬翠蕤葳。

静海仙莱仙海静，

归燕乐游乐燕归。

（注：所谓敞腹回文，就是藏于诗中的主题拿出来作诗的题目，即：去蓬莱游。）

（二）五言当代诗。何为五言当代诗？就是把五言（或七言）体同当代诗整合而成的诗。这种诗能收到古为今用、古今结合的艺术效果。比如：

遴集世间秀

造化梓里幽

独树风光的异帜

那是故乡啊

——斗城之“斗”

——摘自《故乡斗城之“斗” 》

（三）散文工体诗。这种体裁，是运用形象思维，经过加工、提炼，把带哲理性的散文句组成字数相等（或不等）且颇具韵味的句群。笔者姑且叫它散文工体诗。比如；

峭壁

呼唤攀援的勇敢，繁衍守成的怯懦。

见证无数的成败，默然千秋的功过。

历史

善用偶然的随意，调侃震撼的巧合。

信守必然的复制，再现曩夕的捭阖。

——摘自《芸芸多重奏》

上述《峭壁》，是对“峭壁”面面观上的两个问题各自不同的两个方面的形象描写和观点阐述。《历史》，则是对“历史”自身发展的必然性同偶然性的不同描述。如此等等，不一一列举。如果论及作用，这种体裁的作用是，可以在抽象思维中注入形象思维的成分，从而使诗的哲理性更立体、更直观、更形象地跃然字里行间，产生逼真而易懂的艺术效果。

二、关于用典

根据自身平时的创作实践，在诗词的典故运用上，笔者有四点一得之愚。

其一，顺其意而用典，旨在“扬新”。

神州典故，浩如烟海。在中华民族历经上下五千年后的今天，的确需要整理、并在继承的基础上发掘和提炼出众多典故新的内涵。这就需要顺其积极意义，避其旧而扬其新。比如“愚公移山”、“夸父追日”，其积极意义在于那种锲而不舍的攻坚精神。笔者在创作讴歌新区建设大军的一首《满江红——谨以此词，献给来自各方为遂宁开发区经济建设作出贡献的同仁们》中，就在“追日越逾夸父效，移山惊醒愚公寐”的对仗句中，用了这两个典故。以此赞扬了比夸父还高的建设效率和“惊醒愚公”的建设成果，从而避开愚公、夸父的所谓“蛮干、愚昧”的消极意义，达到发扬愚公、夸父精神的效果。

其二、反其意而用典，旨在“掘新”。

在一首悼念新故诗友的“七律”中，笔者用过“辽海鹤”这一典故。当准备用丁令威原话“城郭已故人民非”之意“斗城如故遂人非”来结束时，发现意义与时代相悖。于是便加入“兰亭会”这个典故，以“待聚千年华表柱，兰亭会映斗城辉”之句，反其意而用之，收到比先前积极而更富时代精神的艺术效果。

其三、较同类而用典，旨在“鉴新”。

有比较才有鉴别。应当指出，通过同类型典故的涵义比较，可以揭示出崭新的意义。比如，在《七律·宦游人》中，在颔联中以“梦物三刀得益郡，趋阉斗酒易凉州”之句，用了“梦三刀”、“斗酒凉州”等两个典故。乍一看去，两典都说的是“得官”，前者是晋代人王浚因“梦刀”而得官，后者是汉代人孟陀因“贿让”（东汉宦官张让）而得官，两者是同果而异因，但实际上却是同果同因（只不过晋人得官之因更隐蔽一点而已）。为什么呢？这是因为“梦三刀”而得官，既不符合实际，又令人怀疑而可笑，纯属痴人说梦。通过比较用典，把撰典古人巧妙地揭示欺世盗名者的真正用心发掘出来，从而赋予该典故全新而又深刻的现实意义。

其四，摒弃其旧意而用典，旨在“出新”。

从外延的角度上，有些典故在今天看来，的确不大跟得上飞速前进的时代步伐。较典型的还是当数“精卫填海”、“夸父追日”。它的正面涵义在于奋斗不止，但因精卫，是作为影只形单的个体在不停地衔枝填海，却失之于团队力量的合作。为此，在《满江红——谨以此词，献给来自各方为遂宁开发区经济建设作出贡献的同仁们》一词的修改过程中，一是取消了以前的“精卫”而换上了“愚公”；二是在词的下阕，继“大开放，金鼓擂。铺锦绣，凝葱翠”两句之后，先用“可持续发展，整合团队”一句做铺垫，接着用了两典，即从“追日越逾夸父效，移山惊醒愚公寐”之句，充分展示了科学发展观指导下的团队作战硕果，最后以“遂开人浩气贯河山，光先辈”做结束。这就是以坚持唯物史观为前提，既摒弃了旧义，又回头肯定了在那个生产力极端落后的年代里，先辈们矢志不渝的进取精神。又如，在《七律·抒 怀》中，笔者这样写道：

命驾寻嵇今勿效，留侯拒粒不旌褒。

云遮雾罩虽宽道，锦簇花团却窄桥。

苑柳鸣禽神韵巧，池塘梦草蕙莲高。

人间物象东风好，伴我新歌万里遥。

诗里一共用了三个典故，一是命驾寻嵇。说的是吕安访友,题“凤”字以“凡鸟”暗讽他人，今天切不可取。二是留侯却粒。说的是张良功成身退而随赤松子修炼仙道的故事。三是苑柳鸣禽和池塘梦草，说的是谢灵运梦从弟谢蕙莲而得佳句，疑非已作而系神人相助。这三个典故，道出了三个今人应持的态度：（一）待人宜宽，不必过于刻薄，和为贵嘛。（二）功成身退，不必慕神效仙，而应继续作一些有益社会而又力所能及的事情。（三）诗歌创作的源泉是生活，灵感来自平时对生活的体验、铨释和积累，是积于平日，发于瞬间，见于笔端，而非神助也！

三、关于遣词

在诗词的遣词用字上，笔者认为，宜“循规”却又不拘泥于“蹈矩”。总的要求宜当是：坚持“双为”，避免僵化；古为今用，洋为中用；取之生机，注我活力；传承弘扬，力求创新。对此，笔者妄谈四点一孔之见：

其一、弃陈旧而“适新”。

适应新的形势，诗词不可例外。比如，曾用于“整合团队”于词中的“整合”这个新词，意为“从整个机制上所进行的结构调整”。又如“微调”这个词，意为“个别或局部性的调整”，曾用于“你是提炼警言经典的大师，你是运作结构整合的微调”诗句中。再如，“原创”，本是一个针对保护知识产权的新词，曾用于《如梦令·西湖长堤》的后句，为：“文匠，儒将，前后古人原创”等等。

其二、尊俗成而重“鲜活”。

比如，“忽悠”，本是北方当代语言，曾用于《七律·宦游人》中的结联，即“晋卷传奇出妙典，针砭世弊巧忽悠”。再如，“下岗”、“离任”，曾用于《西江月·经黔入桂》的下阕：“瑶苗汉壮聚合能，精卫下岗离任”。又如：“引智”，曾用于一首《满江红》上阕，为“革旧鼎新庸陋散，招商引智精良荟。你发达我等共繁荣，飘旌旆”。这些与时俱进的“鲜活”词，对洗炼和提升诗词的主题，实现作品的人民性、思想性和艺术性要求，无不起到画龙点睛之效。

其三、针对古典传承，注意遣派同音异义词。

比如网上曾见对愚公移山的“新说”，言“愚公”何等无知，何等愚昧。然而，此说只强调社会生产力发展，却抛弃了其奋斗精神的本意，这未免失之于不公平。恰逢填词需要，笔者就用 “移山惊醒愚公寐”，既为其作了肯定，又以“寐”字取代并否定了“昧”，从而达到传承之目的。

其四、注重外来词，宜在译音（意）的近义上着手。

科学音译或意译并适当吸收一些外来词，是繁荣中华诗词的重要途径之一。在外来词中，如“金字塔”，“干部”等词就很好，不管是意译还是音译，某种程度上看，颇有望字生义之感。这些“拿来”的词汇，其作用是不言而喻的。但是，目前有些词汇，笔者确实不敢苟同。如“粉丝”、“骨灰”之类，一落俗套，二显恐怖。假如是音译，何不这样：将“粉丝”译为“芬仕”；将“骨灰”译作“铁杆”；将“巴提”译作“帕蒂”；将“OK”译作“俄克”呢？凡此种种，不胜枚举。总之，洋为中用，必须是大众能够接纳，并要有一定的文采，方为利我词兴之举。

四、关于修改

修改，是诗词质量和水平的根本保证，必须随时以舍得否定和善于否定的精神，来对待辛劳的笔下之宝。但是，无论从哪个角度去斟字酌句，都应当遵循四大原则：

其一、有诗必有韵，无韵不成诗。对完全不押韵的句群，只能是“文”，而不能算“诗”（“散文诗”除外），更不能以“诗”的面目出现。笔者认为，这是“诗”区别于“文”的“底线”。

其二，紧扣主题，保留并力争提升主题。

其三、只要主题上佳，极个别许违韵，但决不出韵；极个别许违字，但决不违意。

其四、只要主题更鲜明，可改意，但须重新意；可代意，但须重升意。

综上所述，由于笔者水平有限，某些观点在学术上有可能失之于偏颇，甚至于有班门弄斧之嫌。但究笔者本意，确实是从弘扬民族文化的基本点出发而直抒胸意，以此表达抛砖引玉的初衷和厚愿吧。

                                           选自作者出版诗集《笑咏长歌》