样板戏

　　样板戏是一个特殊的历史时期留下的一个特殊的历史产物。它们最初是八个，包括京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，及交响乐《沙家浜》。

　　样板戏好与不好，不好下定论。从历史的角度看，一个时代有一个时代的使命，有的还会通过文艺的形式，留下属于自己那个时代的历史印迹。——我很小的时候就看样板戏，也一直保留着对它的兴趣。样板戏的前面，还被冠以革命一词，即革命样板戏，它是在传统京剧剧目的基础上改造而成。传统京剧原本就是我国的国粹，把它发展成现代京剧，是与当时的革命形势有关，还是为了革命形势的需要，或者还有别的什么原因，不敢妄自揣测。

　　这几个戏之后，又排演了现代京剧《杜鹃山》《平原作战》《龙江颂》等，芭蕾舞剧《红色娘子军》也被移植改编成现代京剧。实际上已经不止八个戏，但是人们在习惯上仍然叫它八个样板戏。它们全都被拍成电影，公开上映。

　　我最喜欢革命现代京剧《智取威虎山》，它是根据曲波的长篇小说《林海雪原》改编而成，由童祥苓扮演杨子荣一角。——童祥苓不愧是艺术家，把杨子荣演的传神到位，精练饱满，唱腔动作几近完美。我读过曲波的小说原著，看过老版的电影，杨子荣的英雄形象，到了现代京剧，才显得更加高大和更加完美，据说由徐克执导的同名电影，其灵感就部分来源于此。

　　《沙家浜》的编剧汪曾祺先生，是我喜爱的作家。他为这个戏编写的唱词，美妙动听，传唱极广，阿庆嫂、胡传魁、刁德一三人在茶馆对唱的《智斗》，是观众最喜爱的，你看阿庆嫂唱的这一段：“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……”——真是美极了。

　　《杜鹃山》也是我很喜爱的一部戏，汪曾祺先生也是该剧的编剧之一，这个戏有个唱段《血的教训》，其中有句唱词这样唱道：“奴隶代代求解放，战鼓连年起四方，只因为前程渺茫无方向，有多少暴动的英雄，怒目苍天，空怀壮志饮恨亡。”——真是写绝了。

　　革命现代芭蕾舞剧《白毛女》，演员多是上海舞蹈学校的学员，他们的那个芭蕾舞的功底和那个舞姿，简直就是教科书级别的，茅惠芳和石钟琴扮演的喜儿和白毛女这两个角色留下的美感，以后很难再见得到。

　　其它的戏也都各有特色，演员的敬业和投入，不是后人随便就能做得到的。

　　鉴于当时的政治环境，革命样板戏所塑造的英雄人物，多以“高、大、上”为标准，不免有些公式化，但也个性鲜明，让人过目不忘。杨子荣、郭建光、李玉和、柯湘、严伟才、赵勇刚、洪常青等英雄人物，已经深深地印在我们的脑海里。

　　改革开放后，革命样板戏一度被停止播放。不知从什么时候起，我们又在电视上看到了久违了的革命样板戏，先是一些剧团的演出，后又播放原版的。每有这些节目播出，我都会坐在电视机前，泡上一壶茶，一边看一边自个儿打着板跟着唱，唱到高兴处，呷一口茶，真是一种美的享受。

　　往事如烟，仍能回味。现在回忆过去，是想告诉今天的人，我们曾经经历过那个时代，那个时代曾经发生过那样的事儿。