谈谈我对苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的理解与感悟

            那个，一边吟着《念奴娇·赤壁怀古》，一边煮着东坡肉的苏轼，成了历代文人心中无可替代的偶像。

似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。

                             

           这首词的上阕，主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态.。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。
         “似花还似非花”：杨花即柳絮.看着柳絮像花又毕竟不是花，艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨。这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工，一般来讲，艺术要求用形象反映事物，而苏东坡却“反其道而行之”,匠心独运,以“抽象”写出了非同反响的艺术效果.因此,在艺术描写上,“抽象”有“抽象”的妙用.“也无人惜从教坠”,则言其际遇之苦。

                                          
         
         没有人怜惜，这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着，不被人爱怜的际遇，也正说明了：唯独诗人惜之.一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言.。　　
         “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，就赋予了柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量。


                                            
                               
           
           那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”， “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
          其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感.。 　
      　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态。让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。

                                
            
          从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，又将“有思”具体化，形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。
           这里的“有思”成为思亲少妇的“愁思”，因“愁思”而“萦损柔肠”；因“愁”而“柔”；因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”。“困”则“娇眼 ”“欲开还闭”。少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态,生动地呈现在我们面前,真乃神来之笔.。

                                       
  　
      　“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？
           上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿，这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼，啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦，愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒,怎不让人愁更愁,简直让人恼恨了! 　　

                                
            
            纵观上阕，是以人状物,虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇，柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界——不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣，此之谓‘物化 。” 　　
             词的下阕，与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚.。　
         　“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻。“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。

                                         
              
             这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”，从表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨 ”，应该“恨”的是西园遍地落英。“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫.。
    　　“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎，”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢？为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答，看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。
            这里的“遗踪何在”是问题，“一池萍碎 ”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件，柳絮化为了浮萍,用现在的科学观点来看，是不可能的，但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。

                                      
          
         何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”，“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下 ”的作用,实属难得.。　
      　“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感.虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水，即使如此，也是“无可奈何花落去”。柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。
          “ 惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁，把光景分为若干份并不是苏东坡的创造，诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子。
            如：“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”；“三分春色两分愁，更一分风雨，”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙.。

                                
   　　
        “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！
          这一韵，照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
   　　前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争，.归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”，究竟如何？
          请你不要先妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”，面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受。

                                    
          
        这是正常的，但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题。非此即彼，前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动。是一篇难得的佳作。
         然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了.。　　
        大凡诗词,“言气质,言神韵,不如言境界.有境界,本也.气质、神韵,末也，有境界而二者随之，”因此，只做到形神兼备还不够，还必须要做到：“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”。但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人。
           因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色，而苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，并且产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界。从而获得了永恒的艺术生命。

                                   
          
         “和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上，“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿。而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象。写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇,情景交融，物我一体，这也是“原唱”无法相比的.。　
       　在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多，诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾，而“和词 ”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是.如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠,困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土,一分流水”、“点点是离人泪”等,都是可圈可点、令人称颂的佳句。

                                   
   　　
        “东坡杨花词,和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵，”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下。“和韵”要超越“原唱”实属不易，但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作,真可谓旷世奇才.。

                               
   　　
        《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏东坡婉约词中的经典之作，读者不仅从中领略了豪放派诗人的婉约风格的一面，体验到诗人感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予了读者不尽的审美享受.....
           这大概是苏轼平生最美的一首词，从开篇美到结尾，特别是其中“春色三分，二分尘土，一分流水”一句更是无人超越的神来之笔。

                              
       
         词的上片用似花还非花开篇，已是绝美，这是杨花的外在形态。它飘洒而落，无人怜惜。抛在路旁，看似无情，其实却饱含深情。心中柔肠百结，娇眼难掩离愁，想要开放却又闭上了眼。
         它随着风飘向万里之外，只为寻找心中挚爱，却又被无情的黄莺叫起。词人从杨花飘落，联想到它的有情，再想到这份有情被无情扰，凄美异常。
          词的下片，由杨花的凋落想到西园内满地的落红。清晨一场细雨过后，连落花的踪迹也找不到，它们去了哪里？原来是化成了池中的一池浮萍。
           于是，词人便有了“春色三分”的感慨，诗人用极绝美的夸张之语，道出了落花以及春的归宿。最的一句由杨花笔锋一转，转到伤春伤别之人，细看水中漂着的，哪里是杨花，那是离人的点点泪水。这几句是写花更是写情，有虚有实，出神入化，这是苏轼才有的笔力。

                                     
           全词，看似句句写花，却又句句是写情，句句写的是痴情的人儿，所谓“寓情于物”，正如此作。有一种词，很难说清楚它到底好在哪里，但读完却总能给人无限美感，苏轼这首词就是最好的证明。
           最后,要感谢既是北宋名将，又是诗人的章楶，当时他拿到此词惊为神作，当即与众人传阅，这也是这首险些被东坡自己埋没的经典能得以传世的原因。
         还有多少沧海遗珠湮没在历史的长河里，每每想到此，便令人叹息不已。